Category: искусство

Искусство эмали. Гамбург. Выставка.

На Урале не только добывали камни. Здесь умели ценить их красоту. Городской фольклор этих мест — про тех, кто умел камни искать, обрабатывать, продавать.

Тот кто умел выделить и подчеркнуть красоту камня — ценился особо: в нужном месте распилить, отшлифовать, подчеркнуть изящество природного рисунка. Здесь искренне считают, что в камне скрыты неизвестные силы природы, душа и особенный характер. Так же думают художники, так же — разные ведуны и медиумы, но ссылаться на них не считается признаком хорошего тона.

В 1930-е годы здесь на Урале не только перебили большую часть городского населения, но и уничтожили уникальные месторождения камней. Об этом не принято говорить, но почти все уральские малахиты тогда пустили на производство меди. Практически весь поделочный малахит в магазинах сегодня — африканский. В сувенирных лавках сплетничают, что даже на столе у «темнейшего» - зеленый камень из Заира. Откуда идут причины внутренней политики ))...

В 1930-е годы на Урале стали восстанавливать народный фольклор — и не нашли ничего. Население и культура оказались зачищены. Фактически всю культуру этой страны построили вокруг немногих произведений Павла Петровича Бажова. Насквозь придуманных... Рассказы про мастеров по камню. Странным образом, в бажовском фольклоре совсем не оказалось историй про металлургию и ее работников — что железную, что медную. А именно железо и и бронза были основным богатством Урала.

За (так называемое) «восстановление» культурного слоя Урала Бажова наградили Орденом Ленина (1944) и Сталинской премией (1943), в 1946 году по его мифам был снят фильм «Каменный цветок»... за то, что Бажов этими "байками" закрыл скользкую и не однозначную тему древности и культуры Урала...

но это рассуждения о другом, а на недавней выставке в Гамбурге — наши мастера представили свои новые работы в необычном стиле.
https://www.musetery.com/collection-1

Берешия. Работы Людмилы Нефедкиной.

Вот так выглядят стены моего рабочего кабинета )).... Автор картин - Людмила Нефедкина, главный художник нашего завода эмальпосуды. Картины по бересте - ее хобби. Она удмуртка и называет их по-зырянски - Берешия, Лысьвенская берешия. На березе рисуют многие, и какие-то картины можно встретить в магазинах народных промыслов.

Но Людмила делает это совсем по особенному. Нарежет бересту, потом несколько дней ходит вокруг и ждет вдохновения. - Бухаешь, спрашиваю ее, когда вижу у нее что-то особенное? - Не без того, Издержки, - отшучивается... У бересты особая энергетика. От нее веет теплом и добром. Людмила жалуется, что перед некоторыми картинами по несколько дней мучается бессоницей и наваждениями. Изъяны коры, лишайники на ее картинах, которых избегают другие художники - здесь выглядят как духи и демоны, и особенно завораживают. Ее авторское - как раз передача через бересту этой особой энергии и тепла.

Когда ей удаются особенно завораживающие работы, от них штырит и зрителей ее картин. Самое "ТО" для рабочего кабинета, чтобы под-зависнуть над документами - и разглядеть между цифрами настоящие проблемы.


Collapse )

Ривера, Лев Давыдович - и мировая революция ))

Знаменитый мексиканский художник Диего Ривера родился 8 декабря 1886 года в городе Гуанахуато в центре Мексики. С 1896 по 1902 год Ривера брал уроки рисования и живописи в Академии художеств Мехико. Он был премирован стипендией, которая позволила ему поехать в Испанию. Потом разрыв в биографии 5 лет. С 1907 по 1921 год жил в Европе. Учился в Мадриде (1907), работал в Париже (1909—1920), Италии (1920—1921), Бельгии, Нидерландах, Великобритании.

В 1922 году Ривера вернулся, стал одним из основателей мексиканской школы монументальной живописи, расписал большое число общественных зданий, создал «малую форму фрески», тогда же вступил в Мексиканскую коммунистическую партию.

В 1927 году художник приехал в СССР, где в 1928 году стал членом-учредителем объединения «Октябрь».
Collapse )

Картины эмалью.



У Курта Воннегута есть роман «Синяя борода», главный герой которого — художник однажды потерял все свои картины, потому что краски, которыми он их нарисовал — оказались современным барахлом — и осыпались.... Все его картины обратились в белые холсты, а вместе с ними — слава, деньги, архивы....

Живопись эмалью - по недоразумению причисляют к народным промыслам. Герой Воннегута удавился бы от зависти. Яркие сочные цвета - и практически вечность, которые не смогут дать никакие краски. Когда художник рисует стеклом - у него море, как у Айвазовского, цвета Врубеля, свет Куинджи... Немного работ мастеров нашей студии - ниже...
Collapse )

"Телеграмма" Константин Паустовский. 5 страниц, которые восхитили Марлен Дитрих...

Октябрь был на редкость холодный, ненастный. Тесовые крыши почернели.
Спутанная трава в саду полегла, и все доцветал и никак не мог доцвесть и осыпаться один только маленький подсолнечник у забора.

Над лугами тащились из-за реки, цеплялись за облетевшие ветлы рыхлые тучи. Из них назойливо сыпался дождь.
По дорогам уже нельзя было ни пройти, ни проехать, и пастухи перестали гонять в луга стадо.

Пастуший рожок затих до весны. Катерине Петровне стало ещё труднее вставать по утрам и видеть все то же: комнаты, где застоялся горький запах нетопленных печей, пыльный «Вестник Европы», пожелтевшие чашки на столе, давно не чищенный самовар и картины на стенах. Может быть, в комнатах было слишком сумрачно, а в глазах Катерины Петровны уже появилась тёмная вода, или, может быть, картины потускнели от времени, но на них ничего нельзя было разобрать. Катерина Петровна только по памяти знала, что вот эта — портрет ее отца, а вот эта — маленькая, в золотой раме — подарок Крамского, эскиз к его «Неизвестной». Катерина Петровна доживала свой век в старом доме, построенном ее отцом — известным художником.

В старости художник вернулся из Петербурга в свое родное село, жил на покое и занимался садом. Писать он уже не мог: дрожала рука, да и зрение ослабло, часто болели глаза.
Collapse )

Фото-свидетель Истории - и детектор ее фальшивок.

16 июля исполняется 180 лет со дня рождения Андрея Карелина. Выдающегося мастера фотографии (1837—1906) — художника, основоположника жанра художественной фотографии, члена Русского фотографического общества.

В принципе, эта фигура - знаковая. Она интересна тем, что у него есть "мировые рекорды", лучшие достижения своей эпохи, отмеченные международными наградами и признанием. Благодаря чему - можно выявлять многочисленные фальшивки. Во вторых, в его официальной биографии есть - прямые указания на подлоги в истории.

Какие?
К примеру, вот такой факт его биографии:
"""В 1878 году Карелина приняли в члены Французской национальной академии искусств. Он был награждён дипломом Французского фотографического общества и золотой медалью на VIII Всемирной выставке в Париже (к слову - "восьмой"!).

В 1879 году император Александр III пожаловал его золотой медалью для ношения на шее на Станиславской ленте «за полезное участие в Парижской Всемирной выставке», кроме того, он был награждён почётным дипломом Национальной Академии сельского хозяйства, мануфактуры и коммерции за ранее полученные награды первой степени в Париже."""(Александр станет императором - через 2 года, а коронован - через 4 года.) http://karelin.nino.ru/?id=202

Карелин был в то время единственным фoтoграфом, чья оптика пoзволяла снимать персонажи на расстоянии до семи метрoв со стабильной резкостью.Поэтому запечатленные им на один негатив мнoгoфигурные группы вызывали пoвсюду и недоверие, и вoстoрг. В 1876 гoду за "важное усовершенствование худoжника Карелина", кoтoрое "вoзвoдит фотографию в действительное, важное и вполне полезное пособие для xудожественных работ", ему было даровано звание фотографа императорской Академии художеств.

Оглушительный успех ждал фотографа во время его европейского дебюта в 1876 году на Международной фотовыставке в Эдинбурге, а затем и в Париже.
Впервые на одном негативе у Карелина получилась многоплановая жанровая картина, это стало настоящей сенсацией. Тогда экспертам пришлось доказывать, что снимки Карелина отпечатаны с одного, а не с нескольких негативов.
Творчество Карелинa – это портреты. На его снимках много знакомых лиц из русской интеллигенции – В. Короленко, М. Горький, Н. Рубинштейн, Д. Менделеев, И. Шишкин и многие другие.

Историки говорят про многочисленные фотографии с "батальных съемок" Гражданской войны в Америке - ? запечатленную Крымскую войну - ? Или историки показывают фотографии городов (в частности, Москвы) с нормальной резкостью? Качественным увеличением, а иногда - с воздушного шара?

Оцените размах вранья - И попробуйте задать вопрос "профессионалам" о своих сомнениях в датировке их фото-хлама (и стоимости их, извините, "эспертного мнения"). Если услышите много нового в свой адрес? Не расстраивайтесь! Это доказательство того, что Вы - соображаете, а не тупой идиот, которого легко развести, втюхивая ему любой мусор. "Историк" - это далеко не почетное звание. Зачастую - это или признание умственной неполноценности - или подтверждение статуса вруна.
http://arch-heritage.livejournal.com/1228985.html
http://www.stena.ee/blog/moskva-v-kontse-19-go-veka-foto

Мендельсон и Бах. Где был настоящий генальный замысел?

В догонку статьи про то, как великий немецкий композитор Феликс Мендельсон сочинил великого Иоганна Себастьяна Баха.
http://radmirkilmatov.livejournal.com/76209.html
про то, как Мендельсон открыл большинство произведений Баха, в том числе, потому что "за Баха платили больше, чем за Мендельсона"


У Мендельсона есть цикл из шести органных сонат.
Все их можно найти и сравнить в Ю-тьюбе. Найдёте 10 отличий?

ПС. Вы думаете, что Пушкина и Лермонтова сочинили менее талантливо?

С Пушкиным все болеее-менее ясно. Верить в то, что молодой человек за неполные 37 лет смог написать (пером, в разъездах и со службой) 10 томов произведений, 99% из которых точно несут печать гениальности - могут только люди, (извините) не умеющие сомневаться в очевидном.

Творчество же Михаила Лермонтова - это уникальный "проект" Алексея Апухтина.
Стиль, почерк, интонации, темы, настроение, образы - иногда абсолютно одинаковы. И такое впечатление, что автор даже "глумился" создавая своего героя, оставляя за самим-собой черты, полностью противоположные своему герою. Этакий "творческий мазохизм" большого художника... Чем больше получалась пропасть между реальным Апухтиным и его художественным воплощением - тем больше удовольствия получал Апухтин - от своего художественного образа...
Один красавец - другой урод,
один стройный - другой жирный,
первый любимец женщин - второй старый пид...ас,
военный - гражданский,
здоровый - больной,
и т.д. почти во всем...
В слову, именно Апухтину принадлежит честь "открытия" творчества Лермонтова.

"""Ночи безумные, ночи бессонные,
Речи несвязные, взоры усталые...
Ночи, последним огнем озаренные,
Осени мертвой цветы запоздалые!
Collapse )