Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Искусство эмали. Гамбург. Выставка.

На Урале не только добывали камни. Здесь умели ценить их красоту. Городской фольклор этих мест — про тех, кто умел камни искать, обрабатывать, продавать.

Тот кто умел выделить и подчеркнуть красоту камня — ценился особо: в нужном месте распилить, отшлифовать, подчеркнуть изящество природного рисунка. Здесь искренне считают, что в камне скрыты неизвестные силы природы, душа и особенный характер. Так же думают художники, так же — разные ведуны и медиумы, но ссылаться на них не считается признаком хорошего тона.

В 1930-е годы здесь на Урале не только перебили большую часть городского населения, но и уничтожили уникальные месторождения камней. Об этом не принято говорить, но почти все уральские малахиты тогда пустили на производство меди. Практически весь поделочный малахит в магазинах сегодня — африканский. В сувенирных лавках сплетничают, что даже на столе у «темнейшего» - зеленый камень из Заира. Откуда идут причины внутренней политики ))...

В 1930-е годы на Урале стали восстанавливать народный фольклор — и не нашли ничего. Население и культура оказались зачищены. Фактически всю культуру этой страны построили вокруг немногих произведений Павла Петровича Бажова. Насквозь придуманных... Рассказы про мастеров по камню. Странным образом, в бажовском фольклоре совсем не оказалось историй про металлургию и ее работников — что железную, что медную. А именно железо и и бронза были основным богатством Урала.

За (так называемое) «восстановление» культурного слоя Урала Бажова наградили Орденом Ленина (1944) и Сталинской премией (1943), в 1946 году по его мифам был снят фильм «Каменный цветок»... за то, что Бажов этими "байками" закрыл скользкую и не однозначную тему древности и культуры Урала...

но это рассуждения о другом, а на недавней выставке в Гамбурге — наши мастера представили свои новые работы в необычном стиле.
https://www.musetery.com/collection-1

Берешия. Работы Людмилы Нефедкиной.

Вот так выглядят стены моего рабочего кабинета )).... Автор картин - Людмила Нефедкина, главный художник нашего завода эмальпосуды. Картины по бересте - ее хобби. Она удмуртка и называет их по-зырянски - Берешия, Лысьвенская берешия. На березе рисуют многие, и какие-то картины можно встретить в магазинах народных промыслов.

Но Людмила делает это совсем по особенному. Нарежет бересту, потом несколько дней ходит вокруг и ждет вдохновения. - Бухаешь, спрашиваю ее, когда вижу у нее что-то особенное? - Не без того, Издержки, - отшучивается... У бересты особая энергетика. От нее веет теплом и добром. Людмила жалуется, что перед некоторыми картинами по несколько дней мучается бессоницей и наваждениями. Изъяны коры, лишайники на ее картинах, которых избегают другие художники - здесь выглядят как духи и демоны, и особенно завораживают. Ее авторское - как раз передача через бересту этой особой энергии и тепла.

Когда ей удаются особенно завораживающие работы, от них штырит и зрителей ее картин. Самое "ТО" для рабочего кабинета, чтобы под-зависнуть над документами - и разглядеть между цифрами настоящие проблемы.


Collapse )

Ривера, Лев Давыдович - и мировая революция ))

Знаменитый мексиканский художник Диего Ривера родился 8 декабря 1886 года в городе Гуанахуато в центре Мексики. С 1896 по 1902 год Ривера брал уроки рисования и живописи в Академии художеств Мехико. Он был премирован стипендией, которая позволила ему поехать в Испанию. Потом разрыв в биографии 5 лет. С 1907 по 1921 год жил в Европе. Учился в Мадриде (1907), работал в Париже (1909—1920), Италии (1920—1921), Бельгии, Нидерландах, Великобритании.

В 1922 году Ривера вернулся, стал одним из основателей мексиканской школы монументальной живописи, расписал большое число общественных зданий, создал «малую форму фрески», тогда же вступил в Мексиканскую коммунистическую партию.

В 1927 году художник приехал в СССР, где в 1928 году стал членом-учредителем объединения «Октябрь».
Collapse )

Лубок, от которого «прет» ))

Когда смотришь на картины, сделанные на бересте — всегда «залипаешь». Время словно останавливается, дыхание становится ровным... Наверно, потому что береста — это родной, очень «наш», очень «теплый» материал, который даже зимний пейзаж передает с теплой положительной «энергетикой»?

Все просто, легкая рамка, березовая кора, несколько мазков сверху для обозначения снега и метели, несколько ёлочек... — и ты уже рассматриваешь каждую елочку отдельно, все их вместе, находишь систему в их расположении, уходишь в 3-D...

Интересно, это только меня так «глючит»? Любые картины всегда несут в себе какое-то настроение. Обычно, это очень индивидуальное, «авторское». Айвазовский передает своими картинами — море, Мунк — страдание, ван Гог — абсент. Фотографией это сложно передать, но от бересты «прет». А когда смотришь на бересту, или берешь ее в руки — не хочется с нею расставаться. Словно: вот оно — твое, родное... ))


Collapse )

Картины эмалью.



У Курта Воннегута есть роман «Синяя борода», главный герой которого — художник однажды потерял все свои картины, потому что краски, которыми он их нарисовал — оказались современным барахлом — и осыпались.... Все его картины обратились в белые холсты, а вместе с ними — слава, деньги, архивы....

Живопись эмалью - по недоразумению причисляют к народным промыслам. Герой Воннегута удавился бы от зависти. Яркие сочные цвета - и практически вечность, которые не смогут дать никакие краски. Когда художник рисует стеклом - у него море, как у Айвазовского, цвета Врубеля, свет Куинджи... Немного работ мастеров нашей студии - ниже...
Collapse )

"Телеграмма" Константин Паустовский. 5 страниц, которые восхитили Марлен Дитрих...

Октябрь был на редкость холодный, ненастный. Тесовые крыши почернели.
Спутанная трава в саду полегла, и все доцветал и никак не мог доцвесть и осыпаться один только маленький подсолнечник у забора.

Над лугами тащились из-за реки, цеплялись за облетевшие ветлы рыхлые тучи. Из них назойливо сыпался дождь.
По дорогам уже нельзя было ни пройти, ни проехать, и пастухи перестали гонять в луга стадо.

Пастуший рожок затих до весны. Катерине Петровне стало ещё труднее вставать по утрам и видеть все то же: комнаты, где застоялся горький запах нетопленных печей, пыльный «Вестник Европы», пожелтевшие чашки на столе, давно не чищенный самовар и картины на стенах. Может быть, в комнатах было слишком сумрачно, а в глазах Катерины Петровны уже появилась тёмная вода, или, может быть, картины потускнели от времени, но на них ничего нельзя было разобрать. Катерина Петровна только по памяти знала, что вот эта — портрет ее отца, а вот эта — маленькая, в золотой раме — подарок Крамского, эскиз к его «Неизвестной». Катерина Петровна доживала свой век в старом доме, построенном ее отцом — известным художником.

В старости художник вернулся из Петербурга в свое родное село, жил на покое и занимался садом. Писать он уже не мог: дрожала рука, да и зрение ослабло, часто болели глаза.
Collapse )

Музей древнерусского искусства в Соликамске

Редкая птица долетит до Соликамска...
Почему в отдаленном городе посреди уральской тайги оказались изюминки русской древности - отдельный разговор.

Как в этом древнем городе с удивительной историей дважды в 20-м веке были разрушены предприятия, транспорт, культура... - другая история.

Здесь о том, что сохранилось. Сегодняшний музей древнерусского искусства выжил при СССР, как Музей атеизма и планетарий. Это не храм. Церкви там нет. Денег вокруг нет... Восстановление музея - дело только гражданских лиц.




Collapse )

ОПУСТОШЕННЫЙ и РАЗРУШЕННЫЙ ПЕТЕРБУРГ до 1921г. на гравюрах П.А.Шиллинговского.

Чужой материал - с благодарностью авторам.
:)
Нельзя пройти мимо и не "стырить" иллюстрации. Материал противоречит официальной истории и иллюстрирует обстоятельства "сдвига календарной шкалы" в начале 20-го века (на 10-12 лет), описанного в книге "Антидот".

Население Петрограда
1910 = 1637111 человек
1918 = 1179000 человек
1920 = 574000 человек


Оригинал взят у gilliotinus в ОПУСТОШЕННЫЙ и РАЗРУШЕННЫЙ ПЕТЕРБУРГ до 1921г. на гравюрах П.А.Шиллинговского.

Как хорошо мы знаем историю нашей родины ?



Хочется сказать несколько слов о материале..То, что цивилизация вернулась в город совсем недавно, видно по гравюрам - на руинах растут растения, даже молодые деревья, а для этого нужно несколько лет, как минимум..Следовательно, город долгое время находится "без присмотра" - никакой "советской власти", бардак и полная разруха.Что вполне сочетается с версиями об "оставленном городе" - свидетельством чему служит множество фотографий середины 19го века (полно в сети) пустых центральных улиц, в самое оживленное время дня.

[ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ]

По поводу автора тоже возникает вопрос - зачем творить весной, когда грязь и снег не позволяют более детально отобразить пейзаж? Можно было и лета подождать, когда станет сухо и вообще, работать более комфортно..К чему такая спешка? Но потрясенный увиденным автор приступает к работе тотчас, под впечатлением, значит он недавно прибыл в город..Тем более что книга была издана года через полтора-два (рисунки 1921г)..Видимо у автора изначально не было коммерческого замысла - он просто пытался запечатлеть увиденное (а для этого художнику нужно вдохновении)

К слову сказать, в то время фотография была уже обычным, привычным делом, так что большой вопрос вызывает то, зачем было делать такие гравюры в 1921году..Не проще ли было снять это на пленку? Возможно съемка была запрещена, или фотографов с аппаратурой не пускали в город (потому пришлось рисовать, как в суде, где фотосъемка запрещена) либо было просто опасно ехать в Питер, может быть не работало ЖД сообщение..В общем одни вопросы..

О вступительном слове - на дворе 1923г, а в тексте ни слова о советской власти, коммунизме и Ленине - и даже сама революция называется не что нибудь там, типа - Великая Октябрьская Социалистическая (согласно позднему канону СССР), а Русская Революция, что тоже "добавляет угля" в топку размышлений..

И потом - есть такие строки о столице "...мирно покоившаяся на берегах Невы два века.." - а что было до этого? Не говорится что город был построен двести лет назад, он только лишь "мирно покоился" - следовательно можно допускать существующую версию о разрушении Петербурга (или как он тогда назывался) два века назад, под воздействием каких то факторов (война, природная катастрофа) и его последующем возстановлении, а не основании..





























































































































































Дополнительные материалы по теме - http://gilliotinus.livejournal.com/121663.html

Дополнительные материалы по теме - http://gilliotinus.livejournal.com/95442.html

Старинные фотографии со всего мира, с привязкой к карте  (1839-2017) - http://www.etoretro.ru/map


Мендельсон и Бах. Где был настоящий генальный замысел?

В догонку статьи про то, как великий немецкий композитор Феликс Мендельсон сочинил великого Иоганна Себастьяна Баха.
http://radmirkilmatov.livejournal.com/76209.html
про то, как Мендельсон открыл большинство произведений Баха, в том числе, потому что "за Баха платили больше, чем за Мендельсона"


У Мендельсона есть цикл из шести органных сонат.
Все их можно найти и сравнить в Ю-тьюбе. Найдёте 10 отличий?

ПС. Вы думаете, что Пушкина и Лермонтова сочинили менее талантливо?

С Пушкиным все болеее-менее ясно. Верить в то, что молодой человек за неполные 37 лет смог написать (пером, в разъездах и со службой) 10 томов произведений, 99% из которых точно несут печать гениальности - могут только люди, (извините) не умеющие сомневаться в очевидном.

Творчество же Михаила Лермонтова - это уникальный "проект" Алексея Апухтина.
Стиль, почерк, интонации, темы, настроение, образы - иногда абсолютно одинаковы. И такое впечатление, что автор даже "глумился" создавая своего героя, оставляя за самим-собой черты, полностью противоположные своему герою. Этакий "творческий мазохизм" большого художника... Чем больше получалась пропасть между реальным Апухтиным и его художественным воплощением - тем больше удовольствия получал Апухтин - от своего художественного образа...
Один красавец - другой урод,
один стройный - другой жирный,
первый любимец женщин - второй старый пид...ас,
военный - гражданский,
здоровый - больной,
и т.д. почти во всем...
В слову, именно Апухтину принадлежит честь "открытия" творчества Лермонтова.

"""Ночи безумные, ночи бессонные,
Речи несвязные, взоры усталые...
Ночи, последним огнем озаренные,
Осени мертвой цветы запоздалые!
Collapse )