В какой исторической реальности мы живём?

В 17 лет я поступил в столичный ВУЗ, и переехал в общагу. Оказалось, музыка, которую я слушал по телевизору и на дискотеках провинциального городка была… вроде бы и не музыка совсем. Как на меня повлияли Doors, PinkFloyd или Dire Straights – я смог объяснить себе только через 20 лет, когда узнал, что такое «расширение сознания».

Может быть, это личное, но музыка для меня – это то, что минуя мозг, обращается прямо к твоему подсознанию. Мозг молодого человека учится, и потому сильнее открыт для всего нового. Новая музыка, новые звуки, не известные до того музыкальные интонации, новые тембры и ритмы - как новые эмоции через музыку входили в меня. Мозг был, как «проходной двор». Я был открыт всему новому – и все пропускал через себя.
( Collapse )

"""В те годы дикие, когда новая власть получила в наследие
Полезные ископаемые и бесполезное население
Волна насилия и смятения нависла над всеми
И в том, что выжили мы, несомненно, есть доля везения
Сменился век, а улицы остаются чужими
Немодно въёбывать за хлеб, все больше тех, кто отсосет за сашими...."""

Или о том, как кандидат физмат наук, анонимно выступил в молодежном жанре... И победил малолеток ))

Хорошей музыки вообще мало, а хороших песен еще меньше. Надо чтобы одновременно на высоте оказались качество мелодии и текста, чтобы они удачно совпадали по интонациям и ударениям. Чтобы кто-то это "правильно" спел, и чтобы песня получила резонанс у тебя в душе. Строго говоря, текст песни "Течет река Волга" - вообще ни о чем. Но у Людмилы Зыкиной - это про всю жизнь, и каким-то образом, гениально... Но здесь не про стариков и не про классиков.

Почти 20 лет назад, находясь в чужой стране и языковой среде, когда интернета еще не было, и где русско-язычной тусовки было мало, я подсел на рэп и Эминема. Русского рэпа тогда (как и сейчас) не существовало. А там это оказалось - феерично. Особенно, если понимать текст, и то, как эти тексты накладываются на инструментальную дорожку. А уж после фильма "8 миля" меня тогда конкретно (извините) "вставило и проперло".
( Collapse )

Мой лучший друг несколько лет собирает две коллекции. Музыка под пиво и музыка под вискарик. То есть, у него отдельно: хорошая русская - и хорошая английская музыка. Главное не смешивать жидкости - и настроения. десятки часов записей, мелодии не накладываются, авторы не повторяются, гремми и граммофоны нервно курят.... Это не реклама диджея, хотя... ))


https://m.youtube.com/watch?v=tJY6xGm_6f0&list=PLBD1957D404335937&index=4&t=0s

( Collapse )

Когда происходит техническая или культурная революция — также происходит «обрыв» связей между поколениями. С одной стороны — это естественно и даже нормально. С другой стороны — теряются те нити, которые позволяют человеку адекватно оценивать свое место в мире, социальные связи, культурный код.

Нет этого — и человек становится более уязвим, его проще сделать жертвой манипуляций и мошенничества.

Именно такой «разрыв» между поколениями, обнуление опыта произошло в начале 20-го века: мировая война,
революции, голод, эпидемии,
обновление элиты, социальной системы и государственного устройства —
и это прошло едва ли не по всем странам, и было усилено мощной технологической и культурной революцией.

Социальный перелом довершил крах экономики, несколько кризисов, депрессий и обновлений Институтов управления.


Сейчас — эпоху 1920-х в США и Великобритании называют «Бурными или ревущими двадцатыми» (Roaring Twenties). Название передает динамичность социальной и культурной жизни в это время. Во Франции и франкоязычной части Канады это время называют «сумасшедшие двадцатые» («années folles»).
( Collapse )

Сижу на совещании по поводу регламента работы. Анекдот, для чего нужны регламенты:

Немцу: для него регламент — это дорога, справа и слева от которой забор с колючей проволокой. Отклониться от регламента — это попытка бегства, покушение на что-то. Отстреливает сразу и без предупреждения.

Англичанину: регламент это общее направление, обязательное для туземцев. Но если белому человеку он мешает, его можно похерить, и делать так как англичанин считает нужным.

Швейцарцу: регламент — это процедура. Задолбать всех вопросами по поводу его исполнения так, что все необходимое другие сделают за него.
Русскому: регламент — это ничто. Можно даже не открывать, и делать так, как считает нужным.
Еврею: регламент — это все. Начинает жаловаться на него сразу, еще ни разу не открыв.

Румыну: регламент — это праздник. Читать не собирается, бумагу уже продал, деньги уже потратил. С песней, радостным лицом и голым задом идет на демонстрацию по поводу регламента...

О чем совещание, регламент вроде бы нужен. Но оппонент считает себя русским, а он как раз этот румын...

Думаю, о таком Кабо Верде никто в России еще не писал... из писем домой - 2004 год ))

Местный образ жизни - затягивает, постоянно «manana-style». Маньяна = завтра. Поначалу эта полная расслабуха — «делай все завтра, завтра или послезавтра » сильно напрягает. Ведь местный супермаркет откроется только тогда, когда это удобно его владельцу, такси можно ждать и полчаса и час, интернета может не быть пару дней... Потом все легче и легче... Постепенно привыкаешь и вливаешься в этот ритм жизни и перестаешь вместе с местными «париться» по мелочам. Вместо того чтобы лихорадочно бегать по деревне или пляжу и спрашивать где то или се, находишь себя расслабившимся уже после завтрака, на лежаке с коктейлем. Тебе ничего не надо, во всяком случае сегодня, или может после обеда, может завтра...
( Collapse )

Колобок понял свою вину, похлопал Жихаря по пузу и, желая подвеселить товарищество, затянул песню:
- Жил отважный Капитал, В древних банках обитал, И не раз он попирал Идеал,
Но однажды дед седой, Потрясая бородой, Написал, что Капитал – совсем худой!
Что в труде И в бою Он присваивает долю не свою…

Услыхав песню, Кот и Дрозд, которые тряслись позади через два воза, внезапно грянули припев:
Капитал, Капитал, улыбнися И судьбу свою достойно прими!
Капитал, Капитал, поделися Между всеми, всеми добрыми людьми!

Оказывается, это была старая разбойничья песня.
Хоть давно народным стал Этот самый Капитал, Люди гибнут, как всегда, за металл…"

Михаил Успенский. Кого за смертью посылать.

У Гимна Коминтерна - странная история. Переведите ее сегодняшний «революционный задор» - на современный русский язык. Вы полагаете бойцы ИГИЛ (не к месту будь они помянуты) идут в бой с другими мыслями? Коминтерн был слепком средневекового религиозного ордена. С жесткой дисциплиной и фанатичной верой.

Когда мы мыслим про 1930-е годы категориями сопливых телесериалов и смазливых актеров - мы попадаем в иллюзорный мир. Чтобы не болеть заразой - нужно от нее прививаться. О ней нужно знать. Ее нужно четко представлять. Ослабленный памятью организм - легко может оказаться жертвой любой идеологической заразы. Какой бы эта зараза ни была: "майдан", "либерализм" - или даже "тандем"...

Русский и немецкий тексты Гимна Коминтерна - заметно отличаются...

Заводы, вставайте! Шеренги смыкайте!
На битву шагайте, шагайте, шагайте!
Проверьте прицел, заряжайте ружьё!
На бой пролетарий, за дело своё!

Verlasst die Maschinen! heraus, ihr Proleten!
Marschieren, marschieren! Zum Sturm angetreten!
Die Fahnen entrollt! Die Gewehre gefällt!
Zum Sturmschritt! Marsch, marsch! Wir erobern die Welt!
Wir erobern die Welt! Wir erobern die Welt!

Текст, мягко говоря, не про то.
«Мы завоюем мир» - трижды подряд повторяет песня. Дважды в последней строке.
Бросайте машины, выходите,
вперед, начинаем штурм,
Флаги вперед! Оружие на изготовку!
на штурм...

Эту песню не поют больше 70 лет. Песня - про истеричную классовую одержимость и радикальное неприятие другого мира. До какой же степени нужно было довести народ, чтобы он энергично и уверенно распевал эту песню?! ТОлько ли большевики довели страну до этого состояния. Или виноватыми были также - монархия, либеральные идеи и псевдо демократические институты, международный капитал - ??
( Collapse )

Эпиграф:

"Несколько лет тому назад – когда именно, неважно – я обнаружил, что в кошельке у меня почти не осталось денег, а на земле не осталось ничего, что могло бы ещё занимать меня, и тогда я решил сесть на корабль и поплавать немного, чтоб поглядеть на мир и с его водной стороны. Это у меня проверенный способ развеять тоску и наладить кровообращение. Всякий раз, как я замечаю угрюмые складки в углах своего рта; всякий раз, как в душе у меня воцаряется промозглый, дождливый ноябрь; всякий раз, как я ловлю себя на том, что начал останавливаться перед вывесками гробовщиков и пристраиваться в хвосте каждой встречной похоронной процессии; в особенности же, всякий раз, как ипохондрия настолько овладевает мною, что только мои строгие моральные принципы не позволяют мне, выйдя на улицу, упорно и старательно сбивать с прохожих шляпы, я понимаю, что мне пора отправляться в плавание, и как можно скорее. Это заменяет мне пулю и пистолет. Катон с философическим жестом бросается грудью на меч – я же спокойно поднимаюсь на борт корабля. И ничего удивительного здесь нет. Люди просто не отдают себе в этом отчёта, а то ведь многие рано или поздно по-своему начинают испытывать к океану почти такие же чувства, как и я."

Теплый плед, любимая книга (согласитесь - гениальная), музыка... И вот тут вопрос:



https://www.youtube.com/watch?v=abzAybdJGoY

автор музыки - Антонио Вивальди (1678 - 1741, Венеция, Вена),
Опера называется "Тигран" (про армянского царя, 140-55 до н.э, воевавшего с персами и римлянами)

В музыкальном 18-м веке Тигран - вообще, главный герой нескольких опер. Некоторые из которых - от лучших композиторов той эпохи: Томазо Джованни Альбинони (1671-1752), Карнавал 1697, Алессандро Скарлатти (1660-1725), Неаполь, 16-го февраля 1715, Антонио Вивальди (1678-1741), Гамбург, 5-го мая 1719, Георг Фридрих Гендель (1685–1759), Лондон, 27-го апреля 1720, опера Радамист, Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1786), 26-го сентября 1743,... не считая еще двух десятков опер, чьих фамилий авторов - даже не знаю... Ни хрена себе - популярность была у армянского мужика через 18 веков...

Хотелось бы точней знать сюжет, чтобы понять, что делает Клеопа́тра (69—30 до н. э.) в опере про Тиграна. Отношения похожи на Цезаря, который Гай-Юлий... Понятно, что историки скажут, что Вивальди не знал Истории, биографии своего героя, и творил Высокое искусство, не заморачиваясь деталями. :)

Или в 18-м веке мнение о Тигране (и Клеопатре) было другим - попроще, что ли...

https://www.youtube.com/watch?v=c4-wMWL2mCc&list=RDc4-wMWL2mCc

Как объяснить? Что-то чувствуешь, но объяснить это человеческим языком — не получается.

«Дуэт». Молодая девушка начинает старую песню Преснякова про «Замок из дождя». историю теперь рассказывает девушка, потому сюжет тот же, но интонации - другие, в голосе — романтика, встреча, разлука, но больше - сожаление, обида... некоторые низкие закрытые слоги спеты натужно, но может быть, это «образ».

Через полторы минуты вступает Другая Певица: «близко утро... солнца луч коснулся нас... волшебство... чудеса...» здесь выпадаешь, очнешься через мгновение: «что это было»? Ты утонул в образе, которые словно сразу и глубоко вошли в мозг. Что там происходит, когда сознание раз-за разом "улетает"?

Музыка и интонация подгоняют друг друга, мысль не прекращаясь, развивается. Это не песня, а история, мелодия идет вверх, с голосом поднимается мысль о любви, о близости, о потере и об одиночестве. Когда вторая певица прерывает свою мысль, каким-то вихрем ее подхватывает и словно «нечто» вселяется в первую певицу. Та теперь поет уже по другому, словно другую песню, о другой истории.

Зрители выглядят раздавленными. Харизма тоже снижается на расстоянии и положение, в котрое попали зрители первых рядов — как под ковровым бомбометанием. По кому-то ползают мурашки, кто-то в оцепенении. Оператор, охреневший от близкого присутствия не может оторваться и не понимая, что делает, снимает ноги. История, которую с обидой и натужно, исполняла первая певица — оказывается точным повторением истории второй певицы. Она с материнской нежностью и пониманием - поет про собственную историю, о другом одиночестве, другом поиске - и о том, как они, мать с дочерью, нашли и разделили друг друга. Неожиданный катарсис любовной истории — в историю материнской любви.

То, что «проявляется» с эмоциями слушателя — не имеет логического объяснения. Станиславский сравнивал состояние актера на сцене — с «сиянием», «свечением». Сияние и свет, в данном случае — чувствуется. Это свет транслируемого Актером образа матери, ее чувств и заботы, терпения, благодарности. Мудрости петь о случившемся — с благодарностью, без обид. Но. Так как это "мастерство", оно может быть тиражируемо и использовано - в совсем неожиданном месте.

Но... если это делает певица, актриса... родной, приятный каждому образ - с нужными (каждому нормальному человеку) интонациями, словами, мыслями... Но когда это же происходит, когда «актерские фишечки» делает бизнесмен, менеджер... То есть, не для того, чтобы накормить зрителей катарсисом, а профессиональный манипулятор. Которому нужен результат: контракт, встреча, разговор.... когда состояние собеседника - существенно изменится за счет энергетики, от «неформализованного» изменения психического влияния - и он примет решение, о котором потом сильно пожалеет. В чем-то похожем был "эффект распутина", "сила екатерины", "взгляд генералиссимуса".

Увидеть эффект - можно. обучиться - тоже. Но как можно характеризовать это "сияние"? Как можно измерить его - у политиков, историков, у лидеров — на массы... (?) И как можно измерить его влияние - в прошлом. Ведь когда "Хлестакова несло" в конце каждой "пьесы" - не всегда появлялся представитель от настоящего ревизора.