?

Log in

No account? Create an account

В какой исторической реальности мы живём?

Entries by category: музыка

1920-30 годы: бурные, сумасшедшие, деловитые - и потерянные.
radmirkilmatov
Когда происходит техническая или культурная революция — также происходит «обрыв» связей между поколениями. С одной стороны — это естественно и даже нормально. С другой стороны — теряются те нити, которые позволяют человеку адекватно оценивать свое место в мире, социальные связи, культурный код.

Нет этого — и человек становится более уязвим, его проще сделать жертвой манипуляций и мошенничества.

Именно такой «разрыв» между поколениями, обнуление опыта произошло в начале 20-го века: мировая война,
революции, голод, эпидемии,
обновление элиты, социальной системы и государственного устройства —
и это прошло едва ли не по всем странам, и было усилено мощной технологической и культурной революцией.

Социальный перелом довершил крах экономики, несколько кризисов, депрессий и обновлений Институтов управления.


Сейчас — эпоху 1920-х в США и Великобритании называют «Бурными или ревущими двадцатыми» (Roaring Twenties). Название передает динамичность социальной и культурной жизни в это время. Во Франции и франкоязычной части Канады это время называют «сумасшедшие двадцатые» («années folles»).
Read more...Collapse )

Дуэльный - баттл пианистов в кабаке. Америка начало 20-го века.
radmirkilmatov
Настоящее искусство радует, а не наводит тоску. Фрагмент из фильма про гениальнрого негритянского пианиста Скотти Джоплина. Scott Joplin Movie Dueling Pianos Competition Scene - 1977

Так снимали хорошее кино 40 лет назад. Даже если это прозвучит, как старческое брюзжание. ИМХО: это получше, чем "лунный свет" и "лала-лэнд" вместе взятые.



https://www.youtube.com/watch?v=NOi9K7yZ6QA

Эффект Мендельсона
radmirkilmatov
Основные произведения Иоганна Себастьяна Баха - возможно, были написаны в середине 19-го века другим известным композитором - Феликсом Мендельсоном. Но когда за имя "Баха" платят больше, чем за имя "Мендельсона" - выбора не было
ни у продавца,
ниу "экспертов",
ни у покупателя...

... Внук крупнейшей фигуры еврейского возрождения 18-го века философа Мозеса и сын банкира Авраама – Феликс Мендельсон (1809-1847) никогда не страдал от недостатка внимания к своему имени. В 10 лет он гастролировал по Европе как юный гений, а в 30 лет он был крупнейшим музыкальным авторитетом и был известен, как превосходный скрипач и композитор.

До тридцати лет Мендельсон писал чудесную музыку, а после – стал крупнейшим исследователем творчества Баха и сочинять, как бы, перестал.

Современники откровенно посмеивались над Мендельсоном, утверждая, что «за Баха больше платят, чем за Мендельсона». Однако сомнения в авторстве Баха исчезли уже на следующем поколении критиков. Сейчас именно Мендельсону принадлежит слава открытия Страстей по Матфею, Иоанну, Брандербургского Концерта.

12 нот (7 белых и 5 черных) в музыкальной тональности - передают основные эмоциональные состояния - так же как 12 знаков Китайского календаря и 12 знаков Зодиака. Существуют подсознательные зависимости, между тональностью любой мелодии и ее эмоциональным восприятием. Ференц Лист использовал на своих концертах этотприем: показывая особенности транспонирования простых мелодий - со сменой "интонаций и нюансов".

Другие музыкальные исполнители конца 19-го века тоже показывали на выступлениях – изменение эмоционального восприятия мелодии при ее переносе в другую тональность.

Музыкальные авторитеты подтвердят широко развитую в середине 19-го века технику транспонирования, когда профессиональный переписчик мог за минуту переложить мелодию в другую тональность. А до того... Техника четырех-пяти диезов и бемолей – это «школа» середины 19-го века. В простые времена Баха сочиняли (и исполняли!) объективно проще. И только по этому критерию значительную часть произведений "Баха" - стоило бы признать "не Бахом"

Вскрывая следы возможной «аферы», австралиец (а есть такой грешок за автором) подсознательно цепляется за созидательную мотивацию и исключает злой умысел. А рассказывая про Мендельсона нельзя не отметить то, что отличает наши суждения от мыслей его современников.

Почему Мендельсон подписывал свои произведения чужим именем – там, где наш сегодняшний современник ставит свое?

Во-первых - да, если за Баха платили больше, чем за Мендельсона, то выбора не было совсем. И продавец и покупатель и эксперт - будут совершенно искренне завышать стоимость своего владения. сделки... Обычно независимый суд потому и не принимает в свидетели показания "заинтересованных свидетелей"... но в 19-м веке такого независимого эксперта/ свидетеля/ суда еще не было.

Во-вторых, из-за значения Баха и Мендельсона для музыкальной культуре. Настоящей культуре необходима история, герои и традиции. Подвижники подсознательно всегда создают эту историю своим трудом. И больше всего историю сочиняют сами историки.

А для "баха" надо было совсем не много. "Bach" - по немецки означает "книга". (Такой могла быть надпись на любой связке нот).


Позднее ненавидевший Мендельсона и боготворивший Баха великий композитор (но еще и самобытный литератор!) Рихард Вагнер (1913-1883) сделал невозможным трезвый объективный анализ границы между двумя Гениями. Вангнер боготворил арийскую музыку Баха и ненавидел еврейскую музыку мендельсона. Во втором (в арийском) своем «призвании» Мендельсон оказался нужнее, и сделал больше.

Эффект Мендельсона: Жизнь сводится к тому, что Художник иногда становится тупо - Инструментом. Историк часто становится не независимым свидетелем, а сам создает культуру, собственную историю, свою линию...

Принцип Оккама объясняет: культуру (да и историю) создает «коллективное бессознательное», иногда «Божий умысел». Ну и глупость, жадность и лень всегда могут объяснить любую проблему лучше любой другой самой красивой Теории.

Декаданс в музыке. Или история воровства в музыке и в истории.
radmirkilmatov
Классики рока Курт Кобейн (ака-Нирвана), Дэвид Боуи и Джимми Мориссон (ака Doors) пели замечательные песни немецкого композитора Курта Вейля (1900-1950) - "Алабамскую песню", "Порт Амстердам" и другие.

Направление культуры, которые задал Курт Вейль в 1920-30-е годы - у следующего поколения оформилось в Америке в виде "мюзикла" - и стало примером "самобытной американской культуры"... Сам Вайль считал свое творчество этаким "музыкальным декаденсом". Музыка-мол умерла, классика пережила себя, культура ушла от рядового слушателя... и дальше глубже - морали нет, Бог умер... В русской культуре принято считать "декаденс" - чисто литературным проявлением. Розанов, Мережковский, Бальмонт, забывая что русская литература - это лишь местный индикатор всемирового культурного разложения правящих элит...

Про германские корни у мюзикла сейчас вспоминать даже как-то... неудобно. Мол язык грубый, культура "капустно-сосисочная", тупые тирольские шляпы, нелепые шорты, а лидеры страны - то параноики, то идиоты... и к исключениям не присматриваются... Хотя разве фильм Боба Фосса "Кабаре" с Лайзой Минелли - не про погибающую германскую музыкальную культуру?



Супруга Курта Вейля - Лотте Ления - поет песню женщины, проданной где-то на востоке в бордель ее любовником. Текст песни и перевод - там
http://teksty-pesenok.ru/bette-midler/tekst-pesni-surabaya-johnny/186563/
Read moreCollapse )

Правила блюза
radmirkilmatov
1. Запомните, большинство блюзов начинаются с фразы "Проснулся я утром". "Моя жена добрая…" — плохая фраза для начала блюза. Разве что, после вы споете что-то вроде "…, но уродина, просто срам!".
2. Блюз — простая музыка. После того, как споете первую строку, повторите ее. Потом найдите рифму. К примеру: "Моя жена добрая, но уродина, просто срам! / О-о-о, моя жена добрая, но уродина, просто срам! / У нее зубы как у Маргарет Тетчер и весит она 200 килограмм!".
3. Блюзовые автомобили это: Шевроле, Форд, Кадиллак и любой разбитый грузовик. Вольво, BMW или спортивные родстеры — это не блюз. Главное блюзовое средство передвижения — автобус дальнего следования или поезд где-то на юге. Хотя, дальние походы пешком — более важная часть блюзового образа жизни.
4. Тинейджеры не поют блюз. Блюзовый возраст начинается с возможности быть приговоренным к казни на электрическом стуле за убийство человека в Мемфисе.
5. Блюз может иметь место в Нью-Йорке, но не на Гавайах или в Канаде. Тяжелые времена в Сиэтле или Минниаполисе — это, скорее всего, просто депрессия. Чикаго, Сент-Луис и Канзас-Сити — всё еще лучшие места для блюза. Блюз также неуместен в климатических зонах, где не бывает дождей.
6. Мужская лысина — это не блюз. А женская — да. Сломать ногу, катаясь на лыжах — это не блюз. Другое дело, если вы сломали ногу, когда вами подавился аллигатор.
Read moreCollapse )

"Владимирский централ" на английском.
radmirkilmatov
Сижу - слушаю Animals 1964, наслуждаюсь хорошо знакомой классикой и вдруг через страшный акцент начинаю понимать смысл песни. Обычно слушаешь мелодику - и тебе нет дела до слов. Отдыхает мозг. А тут за хорошо знакомыми блюзовыми гармониями проступает шансон, блатняк... Гопники из британской провинции конкретно поют про детскую колонию, через которую прошли и пройдут... Радующая ухо классика из юности - оказывается просто жалостливая воровская баллада. Они оказывается действительно "звери"?...

Что-то похожее на пере-осмысливание Истории. Когда в хорошо знакомых координатах - вдруг проявляются незнакомые детали и акценты. И вроде бы, твое прошлое, но не совсем такое, как ты себе это представлял. С одной стороны - полная безнадега, с другой - название колонии Rising Sun, то ли как насмешка, то ли как надежда...

Но чего пугаться, шарахаться из стороны в сторону? Классика, хотя и с новыми акцентами - остается классикой. А новые акценты добавляют новую "приправу" в старые чувства. Нужно ли бояться новых оригинальных мыслей о своем прошлом? Больше нужно бояться плесени, когда эмоции притупляются, затухают... И мозги перестают работать... А если на старых стенах стал видеть новые рисунки - это как раз отлично.

There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God I know I'm one
Read moreCollapse )