Category: музыка

Музыкальная помойка.... Старая, добрая, почти забытая, качественная.

Мой лучший друг несколько лет собирает две коллекции. Музыка под пиво и музыка под вискарик. То есть, у него отдельно: хорошая русская - и хорошая английская музыка. Главное не смешивать жидкости - и настроения. десятки часов записей, мелодии не накладываются, авторы не повторяются, гремми и граммофоны нервно курят.... Это не реклама диджея, хотя... ))


https://m.youtube.com/watch?v=tJY6xGm_6f0&list=PLBD1957D404335937&index=4&t=0s

Collapse )

1920-30 годы: бурные, сумасшедшие, деловитые - и потерянные.

Когда происходит техническая или культурная революция — также происходит «обрыв» связей между поколениями. С одной стороны — это естественно и даже нормально. С другой стороны — теряются те нити, которые позволяют человеку адекватно оценивать свое место в мире, социальные связи, культурный код.

Нет этого — и человек становится более уязвим, его проще сделать жертвой манипуляций и мошенничества.

Именно такой «разрыв» между поколениями, обнуление опыта произошло в начале 20-го века: мировая война,
революции, голод, эпидемии,
обновление элиты, социальной системы и государственного устройства —
и это прошло едва ли не по всем странам, и было усилено мощной технологической и культурной революцией.

Социальный перелом довершил крах экономики, несколько кризисов, депрессий и обновлений Институтов управления.


Сейчас — эпоху 1920-х в США и Великобритании называют «Бурными или ревущими двадцатыми» (Roaring Twenties). Название передает динамичность социальной и культурной жизни в это время. Во Франции и франкоязычной части Канады это время называют «сумасшедшие двадцатые» («années folles»).
Collapse )

Для чего нужны регламенты.

Сижу на совещании по поводу регламента работы. Анекдот, для чего нужны регламенты:

Немцу: для него регламент — это дорога, справа и слева от которой забор с колючей проволокой. Отклониться от регламента — это попытка бегства, покушение на что-то. Отстреливает сразу и без предупреждения.

Англичанину: регламент это общее направление, обязательное для туземцев. Но если белому человеку он мешает, его можно похерить, и делать так как англичанин считает нужным.

Швейцарцу: регламент — это процедура. Задолбать всех вопросами по поводу его исполнения так, что все необходимое другие сделают за него.
Русскому: регламент — это ничто. Можно даже не открывать, и делать так, как считает нужным.
Еврею: регламент — это все. Начинает жаловаться на него сразу, еще ни разу не открыв.

Румыну: регламент — это праздник. Читать не собирается, бумагу уже продал, деньги уже потратил. С песней, радостным лицом и голым задом идет на демонстрацию по поводу регламента...

О чем совещание, регламент вроде бы нужен. Но оппонент считает себя русским, а он как раз этот румын...

Антидот. Глава 13А. Гимн Коминтерна.

У Гимна Коминтерна - странная история. Переведите ее сегодняшний «революционный задор» - на современный русский язык. Вы полагаете бойцы ИГИЛ (не к месту будь они помянуты) идут в бой с другими мыслями? Коминтерн был слепком средневекового религиозного ордена. С жесткой дисциплиной и фанатичной верой.

Когда мы мыслим про 1930-е годы категориями сопливых телесериалов и смазливых актеров - мы попадаем в иллюзорный мир. Чтобы не болеть заразой - нужно от нее прививаться. О ней нужно знать. Ее нужно четко представлять. Ослабленный памятью организм - легко может оказаться жертвой любой идеологической заразы. Какой бы эта зараза ни была: "майдан", "либерализм" - или даже "тандем"...

Русский и немецкий тексты Гимна Коминтерна - заметно отличаются...

Заводы, вставайте! Шеренги смыкайте!
На битву шагайте, шагайте, шагайте!
Проверьте прицел, заряжайте ружьё!
На бой пролетарий, за дело своё!

Verlasst die Maschinen! heraus, ihr Proleten!
Marschieren, marschieren! Zum Sturm angetreten!
Die Fahnen entrollt! Die Gewehre gefällt!
Zum Sturmschritt! Marsch, marsch! Wir erobern die Welt!
Wir erobern die Welt! Wir erobern die Welt!

Текст, мягко говоря, не про то.
«Мы завоюем мир» - трижды подряд повторяет песня. Дважды в последней строке.
Бросайте машины, выходите,
вперед, начинаем штурм,
Флаги вперед! Оружие на изготовку!
на штурм...

Эту песню не поют больше 70 лет. Песня - про истеричную классовую одержимость и радикальное неприятие другого мира. До какой же степени нужно было довести народ, чтобы он энергично и уверенно распевал эту песню?! ТОлько ли большевики довели страну до этого состояния. Или виноватыми были также - монархия, либеральные идеи и псевдо демократические институты, международный капитал - ??
Collapse )

Фортепианный поединок из фильма "Легенда о пианисте", 1999.

Странная и красивая сказка про пианиста, который родился на корабле, ни разу не сходил на берег, каким-то образом выучился играть. И развлекал пассажиров. В соперничество с ним вступает Великий маэстро Джелли Ролл Мортон. Самая смачная часть их поединка.

https://www.youtube.com/watch?v=Jrvse4nHOgc

Мортон играет две свои компазиции. The Crave (страстное желание) и Fingerbroker (ломатель пальцев)...

Старый сюжет, как Любитель "делает" Профессионала. Не навязчиво, но смачно и убедительно. Конечно, "сказка". Герой Тима Рота - варится в своем соку. Но разве любители Истории - по части пересмотра Истории - не рвут традиционную "официальную" историю - похожим образом? В клочья, в хлам, самым постыдным для профессионалов образом?

ПС. "Шахматная новелла" Стефана Цвейга. Неизвестный шахматист, научившийся играть в тюремной камере - играет лучше Чемпиона мира. Сюжет, не случайно модный в начале 20-го века. Когда слово "профессионал" не означало "самый-самый"...

Дуэльный - баттл пианистов в кабаке. Америка начало 20-го века.

Настоящее искусство радует, а не наводит тоску. Фрагмент из фильма про гениальнрого негритянского пианиста Скотти Джоплина. Scott Joplin Movie Dueling Pianos Competition Scene - 1977

Так снимали хорошее кино 40 лет назад. Даже если это прозвучит, как старческое брюзжание. ИМХО: это получше, чем "лунный свет" и "лала-лэнд" вместе взятые.



https://www.youtube.com/watch?v=NOi9K7yZ6QA

Эффект Мендельсона

Основные произведения Иоганна Себастьяна Баха - возможно, были написаны в середине 19-го века другим известным композитором - Феликсом Мендельсоном. Но когда за имя "Баха" платят больше, чем за имя "Мендельсона" - выбора не было
ни у продавца,
ниу "экспертов",
ни у покупателя...

... Внук крупнейшей фигуры еврейского возрождения 18-го века философа Мозеса и сын банкира Авраама – Феликс Мендельсон (1809-1847) никогда не страдал от недостатка внимания к своему имени. В 10 лет он гастролировал по Европе как юный гений, а в 30 лет он был крупнейшим музыкальным авторитетом и был известен, как превосходный скрипач и композитор.

До тридцати лет Мендельсон писал чудесную музыку, а после – стал крупнейшим исследователем творчества Баха и сочинять, как бы, перестал.

Современники откровенно посмеивались над Мендельсоном, утверждая, что «за Баха больше платят, чем за Мендельсона». Однако сомнения в авторстве Баха исчезли уже на следующем поколении критиков. Сейчас именно Мендельсону принадлежит слава открытия Страстей по Матфею, Иоанну, Брандербургского Концерта.

12 нот (7 белых и 5 черных) в музыкальной тональности - передают основные эмоциональные состояния - так же как 12 знаков Китайского календаря и 12 знаков Зодиака. Существуют подсознательные зависимости, между тональностью любой мелодии и ее эмоциональным восприятием. Ференц Лист использовал на своих концертах этотприем: показывая особенности транспонирования простых мелодий - со сменой "интонаций и нюансов".

Другие музыкальные исполнители конца 19-го века тоже показывали на выступлениях – изменение эмоционального восприятия мелодии при ее переносе в другую тональность.

Музыкальные авторитеты подтвердят широко развитую в середине 19-го века технику транспонирования, когда профессиональный переписчик мог за минуту переложить мелодию в другую тональность. А до того... Техника четырех-пяти диезов и бемолей – это «школа» середины 19-го века. В простые времена Баха сочиняли (и исполняли!) объективно проще. И только по этому критерию значительную часть произведений "Баха" - стоило бы признать "не Бахом"

Вскрывая следы возможной «аферы», австралиец (а есть такой грешок за автором) подсознательно цепляется за созидательную мотивацию и исключает злой умысел. А рассказывая про Мендельсона нельзя не отметить то, что отличает наши суждения от мыслей его современников.

Почему Мендельсон подписывал свои произведения чужим именем – там, где наш сегодняшний современник ставит свое?

Во-первых - да, если за Баха платили больше, чем за Мендельсона, то выбора не было совсем. И продавец и покупатель и эксперт - будут совершенно искренне завышать стоимость своего владения. сделки... Обычно независимый суд потому и не принимает в свидетели показания "заинтересованных свидетелей"... но в 19-м веке такого независимого эксперта/ свидетеля/ суда еще не было.

Во-вторых, из-за значения Баха и Мендельсона для музыкальной культуре. Настоящей культуре необходима история, герои и традиции. Подвижники подсознательно всегда создают эту историю своим трудом. И больше всего историю сочиняют сами историки.

А для "баха" надо было совсем не много. "Bach" - по немецки означает "книга". (Такой могла быть надпись на любой связке нот).


Позднее ненавидевший Мендельсона и боготворивший Баха великий композитор (но еще и самобытный литератор!) Рихард Вагнер (1913-1883) сделал невозможным трезвый объективный анализ границы между двумя Гениями. Вангнер боготворил арийскую музыку Баха и ненавидел еврейскую музыку мендельсона. Во втором (в арийском) своем «призвании» Мендельсон оказался нужнее, и сделал больше.

Эффект Мендельсона: Жизнь сводится к тому, что Художник иногда становится тупо - Инструментом. Историк часто становится не независимым свидетелем, а сам создает культуру, собственную историю, свою линию...

Принцип Оккама объясняет: культуру (да и историю) создает «коллективное бессознательное», иногда «Божий умысел». Ну и глупость, жадность и лень всегда могут объяснить любую проблему лучше любой другой самой красивой Теории.

Антидот. Глава 13. Музыкальная пауза. Литературные чтения.

Гимн Коминтерна.
Русский и немецкий тексты - заметно отличаются...

Заводы, вставайте! Шеренги смыкайте!
На битву шагайте, шагайте, шагайте!
Проверьте прицел, заряжайте ружьё!
На бой пролетарий, за дело своё!

Verlasst die Maschinen! heraus, ihr Proleten!
Marschieren, marschieren! Zum Sturm angetreten!
Die Fahnen entrollt! Die Gewehre gefällt!
Zum Sturmschritt! Marsch, marsch! Wir erobern die Welt!
Wir erobern die Welt! Wir erobern die Welt!

Огонь ленинизма наш путь освещает,
На штурм капитала весь мир поднимает!
Два класса столкнулись в последнем бою;
Наш лозунг — Всемирный Советский Союз!

Товарищи в тюрьмах, в застенках холодных,
Вы с нами, вы с нами, хоть нет вас в колоннах,
Не страшен нам белый фашистский террор,
Все страны охватит восстанья костёр!

На зов Коминтерна стальными рядами
Под знамя Советов, под красное знамя.
Мы красного фронта отряд боевой,
И мы не отступим с пути своего!
Collapse )

Декаданс в музыке. Или история воровства в музыке и в истории.

Классики рока Курт Кобейн (ака-Нирвана), Дэвид Боуи и Джимми Мориссон (ака Doors) пели замечательные песни немецкого композитора Курта Вейля (1900-1950) - "Алабамскую песню", "Порт Амстердам" и другие.

Направление культуры, которые задал Курт Вейль в 1920-30-е годы - у следующего поколения оформилось в Америке в виде "мюзикла" - и стало примером "самобытной американской культуры"... Сам Вайль считал свое творчество этаким "музыкальным декаденсом". Музыка-мол умерла, классика пережила себя, культура ушла от рядового слушателя... и дальше глубже - морали нет, Бог умер... В русской культуре принято считать "декаденс" - чисто литературным проявлением. Розанов, Мережковский, Бальмонт, забывая что русская литература - это лишь местный индикатор всемирового культурного разложения правящих элит...

Про германские корни у мюзикла сейчас вспоминать даже как-то... неудобно. Мол язык грубый, культура "капустно-сосисочная", тупые тирольские шляпы, нелепые шорты, а лидеры страны - то параноики, то идиоты... и к исключениям не присматриваются... Хотя разве фильм Боба Фосса "Кабаре" с Лайзой Минелли - не про погибающую германскую музыкальную культуру?



Супруга Курта Вейля - Лотте Ления - поет песню женщины, проданной где-то на востоке в бордель ее любовником. Текст песни и перевод - там
http://teksty-pesenok.ru/bette-midler/tekst-pesni-surabaya-johnny/186563/
Collapse )

Правила блюза

1. Запомните, большинство блюзов начинаются с фразы "Проснулся я утром". "Моя жена добрая…" — плохая фраза для начала блюза. Разве что, после вы споете что-то вроде "…, но уродина, просто срам!".
2. Блюз — простая музыка. После того, как споете первую строку, повторите ее. Потом найдите рифму. К примеру: "Моя жена добрая, но уродина, просто срам! / О-о-о, моя жена добрая, но уродина, просто срам! / У нее зубы как у Маргарет Тетчер и весит она 200 килограмм!".
3. Блюзовые автомобили это: Шевроле, Форд, Кадиллак и любой разбитый грузовик. Вольво, BMW или спортивные родстеры — это не блюз. Главное блюзовое средство передвижения — автобус дальнего следования или поезд где-то на юге. Хотя, дальние походы пешком — более важная часть блюзового образа жизни.
4. Тинейджеры не поют блюз. Блюзовый возраст начинается с возможности быть приговоренным к казни на электрическом стуле за убийство человека в Мемфисе.
5. Блюз может иметь место в Нью-Йорке, но не на Гавайах или в Канаде. Тяжелые времена в Сиэтле или Минниаполисе — это, скорее всего, просто депрессия. Чикаго, Сент-Луис и Канзас-Сити — всё еще лучшие места для блюза. Блюз также неуместен в климатических зонах, где не бывает дождей.
6. Мужская лысина — это не блюз. А женская — да. Сломать ногу, катаясь на лыжах — это не блюз. Другое дело, если вы сломали ногу, когда вами подавился аллигатор.
Collapse )