Category: музыка

Музыкальная помойка.... Старая, добрая, почти забытая, качественная.

Мой лучший друг несколько лет собирает две коллекции. Музыка под пиво и музыка под вискарик. То есть, у него отдельно: хорошая русская - и хорошая английская музыка. Главное не смешивать жидкости - и настроения. десятки часов записей, мелодии не накладываются, авторы не повторяются, гремми и граммофоны нервно курят.... Это не реклама диджея, хотя... ))


https://m.youtube.com/watch?v=tJY6xGm_6f0&list=PLBD1957D404335937&index=4&t=0s

Collapse )

1920-30 годы: бурные, сумасшедшие, деловитые - и потерянные.

Когда происходит техническая или культурная революция — также происходит «обрыв» связей между поколениями. С одной стороны — это естественно и даже нормально. С другой стороны — теряются те нити, которые позволяют человеку адекватно оценивать свое место в мире, социальные связи, культурный код.

Нет этого — и человек становится более уязвим, его проще сделать жертвой манипуляций и мошенничества.

Именно такой «разрыв» между поколениями, обнуление опыта произошло в начале 20-го века: мировая война,
революции, голод, эпидемии,
обновление элиты, социальной системы и государственного устройства —
и это прошло едва ли не по всем странам, и было усилено мощной технологической и культурной революцией.

Социальный перелом довершил крах экономики, несколько кризисов, депрессий и обновлений Институтов управления.


Сейчас — эпоху 1920-х в США и Великобритании называют «Бурными или ревущими двадцатыми» (Roaring Twenties). Название передает динамичность социальной и культурной жизни в это время. Во Франции и франкоязычной части Канады это время называют «сумасшедшие двадцатые» («années folles»).
Collapse )

Для чего нужны регламенты.

Сижу на совещании по поводу регламента работы. Анекдот, для чего нужны регламенты:

Немцу: для него регламент — это дорога, справа и слева от которой забор с колючей проволокой. Отклониться от регламента — это попытка бегства, покушение на что-то. Отстреливает сразу и без предупреждения.

Англичанину: регламент это общее направление, обязательное для туземцев. Но если белому человеку он мешает, его можно похерить, и делать так как англичанин считает нужным.

Швейцарцу: регламент — это процедура. Задолбать всех вопросами по поводу его исполнения так, что все необходимое другие сделают за него.
Русскому: регламент — это ничто. Можно даже не открывать, и делать так, как считает нужным.
Еврею: регламент — это все. Начинает жаловаться на него сразу, еще ни разу не открыв.

Румыну: регламент — это праздник. Читать не собирается, бумагу уже продал, деньги уже потратил. С песней, радостным лицом и голым задом идет на демонстрацию по поводу регламента...

О чем совещание, регламент вроде бы нужен. Но оппонент считает себя русским, а он как раз этот румын...

Адреналиновые истории. Кабо- верде.

Думаю, о таком Кабо Верде никто в России еще не писал... из писем домой - 2004 год ))

Местный образ жизни - затягивает, постоянно «manana-style». Маньяна = завтра. Поначалу эта полная расслабуха — «делай все завтра, завтра или послезавтра » сильно напрягает. Ведь местный супермаркет откроется только тогда, когда это удобно его владельцу, такси можно ждать и полчаса и час, интернета может не быть пару дней... Потом все легче и легче... Постепенно привыкаешь и вливаешься в этот ритм жизни и перестаешь вместе с местными «париться» по мелочам. Вместо того чтобы лихорадочно бегать по деревне или пляжу и спрашивать где то или се, находишь себя расслабившимся уже после завтрака, на лежаке с коктейлем. Тебе ничего не надо, во всяком случае сегодня, или может после обеда, может завтра...
Collapse )

Антидот. Глава 13А. Гимн Коминтерна.

У Гимна Коминтерна - странная история. Переведите ее сегодняшний «революционный задор» - на современный русский язык. Вы полагаете бойцы ИГИЛ (не к месту будь они помянуты) идут в бой с другими мыслями? Коминтерн был слепком средневекового религиозного ордена. С жесткой дисциплиной и фанатичной верой.

Когда мы мыслим про 1930-е годы категориями сопливых телесериалов и смазливых актеров - мы попадаем в иллюзорный мир. Чтобы не болеть заразой - нужно от нее прививаться. О ней нужно знать. Ее нужно четко представлять. Ослабленный памятью организм - легко может оказаться жертвой любой идеологической заразы. Какой бы эта зараза ни была: "майдан", "либерализм" - или даже "тандем"...

Русский и немецкий тексты Гимна Коминтерна - заметно отличаются...

Заводы, вставайте! Шеренги смыкайте!
На битву шагайте, шагайте, шагайте!
Проверьте прицел, заряжайте ружьё!
На бой пролетарий, за дело своё!

Verlasst die Maschinen! heraus, ihr Proleten!
Marschieren, marschieren! Zum Sturm angetreten!
Die Fahnen entrollt! Die Gewehre gefällt!
Zum Sturmschritt! Marsch, marsch! Wir erobern die Welt!
Wir erobern die Welt! Wir erobern die Welt!

Текст, мягко говоря, не про то.
«Мы завоюем мир» - трижды подряд повторяет песня. Дважды в последней строке.
Бросайте машины, выходите,
вперед, начинаем штурм,
Флаги вперед! Оружие на изготовку!
на штурм...

Эту песню не поют больше 70 лет. Песня - про истеричную классовую одержимость и радикальное неприятие другого мира. До какой же степени нужно было довести народ, чтобы он энергично и уверенно распевал эту песню?! ТОлько ли большевики довели страну до этого состояния. Или виноватыми были также - монархия, либеральные идеи и псевдо демократические институты, международный капитал - ??
Collapse )

Там что-то было?



https://www.youtube.com/watch?v=c4-wMWL2mCc&list=RDc4-wMWL2mCc

Как объяснить? Что-то чувствуешь, но объяснить это человеческим языком — не получается.

«Дуэт». Молодая девушка начинает старую песню Преснякова про «Замок из дождя». историю теперь рассказывает девушка, потому сюжет тот же, но интонации - другие, в голосе — романтика, встреча, разлука, но больше - сожаление, обида... некоторые низкие закрытые слоги спеты натужно, но может быть, это «образ».

Через полторы минуты вступает Другая Певица: «близко утро... солнца луч коснулся нас... волшебство... чудеса...» здесь выпадаешь, очнешься через мгновение: «что это было»? Ты утонул в образе, которые словно сразу и глубоко вошли в мозг. Что там происходит, когда сознание раз-за разом "улетает"?

Музыка и интонация подгоняют друг друга, мысль не прекращаясь, развивается. Это не песня, а история, мелодия идет вверх, с голосом поднимается мысль о любви, о близости, о потере и об одиночестве. Когда вторая певица прерывает свою мысль, каким-то вихрем ее подхватывает и словно «нечто» вселяется в первую певицу. Та теперь поет уже по другому, словно другую песню, о другой истории.

Зрители выглядят раздавленными. Харизма тоже снижается на расстоянии и положение, в котрое попали зрители первых рядов — как под ковровым бомбометанием. По кому-то ползают мурашки, кто-то в оцепенении. Оператор, охреневший от близкого присутствия не может оторваться и не понимая, что делает, снимает ноги. История, которую с обидой и натужно, исполняла первая певица — оказывается точным повторением истории второй певицы. Она с материнской нежностью и пониманием - поет про собственную историю, о другом одиночестве, другом поиске - и о том, как они, мать с дочерью, нашли и разделили друг друга. Неожиданный катарсис любовной истории — в историю материнской любви.

То, что «проявляется» с эмоциями слушателя — не имеет логического объяснения. Станиславский сравнивал состояние актера на сцене — с «сиянием», «свечением». Сияние и свет, в данном случае — чувствуется. Это свет транслируемого Актером образа матери, ее чувств и заботы, терпения, благодарности. Мудрости петь о случившемся — с благодарностью, без обид. Но. Так как это "мастерство", оно может быть тиражируемо и использовано - в совсем неожиданном месте.

Но... если это делает певица, актриса... родной, приятный каждому образ - с нужными (каждому нормальному человеку) интонациями, словами, мыслями... Но когда это же происходит, когда «актерские фишечки» делает бизнесмен, менеджер... То есть, не для того, чтобы накормить зрителей катарсисом, а профессиональный манипулятор. Которому нужен результат: контракт, встреча, разговор.... когда состояние собеседника - существенно изменится за счет энергетики, от «неформализованного» изменения психического влияния - и он примет решение, о котором потом сильно пожалеет. В чем-то похожем был "эффект распутина", "сила екатерины", "взгляд генералиссимуса".

Увидеть эффект - можно. обучиться - тоже. Но как можно характеризовать это "сияние"? Как можно измерить его - у политиков, историков, у лидеров — на массы... (?) И как можно измерить его влияние - в прошлом. Ведь когда "Хлестакова несло" в конце каждой "пьесы" - не всегда появлялся представитель от настоящего ревизора.

Фортепианный поединок из фильма "Легенда о пианисте", 1999.

Странная и красивая сказка про пианиста, который родился на корабле, ни разу не сходил на берег, каким-то образом выучился играть. И развлекал пассажиров. В соперничество с ним вступает Великий маэстро Джелли Ролл Мортон. Самая смачная часть их поединка.

https://www.youtube.com/watch?v=Jrvse4nHOgc

Мортон играет две свои компазиции. The Crave (страстное желание) и Fingerbroker (ломатель пальцев)...

Старый сюжет, как Любитель "делает" Профессионала. Не навязчиво, но смачно и убедительно. Конечно, "сказка". Герой Тима Рота - варится в своем соку. Но разве любители Истории - по части пересмотра Истории - не рвут традиционную "официальную" историю - похожим образом? В клочья, в хлам, самым постыдным для профессионалов образом?

ПС. "Шахматная новелла" Стефана Цвейга. Неизвестный шахматист, научившийся играть в тюремной камере - играет лучше Чемпиона мира. Сюжет, не случайно модный в начале 20-го века. Когда слово "профессионал" не означало "самый-самый"...

Дуэльный - баттл пианистов в кабаке. Америка начало 20-го века.

Настоящее искусство радует, а не наводит тоску. Фрагмент из фильма про гениальнрого негритянского пианиста Скотти Джоплина. Scott Joplin Movie Dueling Pianos Competition Scene - 1977

Так снимали хорошее кино 40 лет назад. Даже если это прозвучит, как старческое брюзжание. ИМХО: это получше, чем "лунный свет" и "лала-лэнд" вместе взятые.



https://www.youtube.com/watch?v=NOi9K7yZ6QA

Эффект Мендельсона

Основные произведения Иоганна Себастьяна Баха - возможно, были написаны в середине 19-го века другим известным композитором - Феликсом Мендельсоном. Но когда за имя "Баха" платят больше, чем за имя "Мендельсона" - выбора не было
ни у продавца,
ниу "экспертов",
ни у покупателя...

... Внук крупнейшей фигуры еврейского возрождения 18-го века философа Мозеса и сын банкира Авраама – Феликс Мендельсон (1809-1847) никогда не страдал от недостатка внимания к своему имени. В 10 лет он гастролировал по Европе как юный гений, а в 30 лет он был крупнейшим музыкальным авторитетом и был известен, как превосходный скрипач и композитор.

До тридцати лет Мендельсон писал чудесную музыку, а после – стал крупнейшим исследователем творчества Баха и сочинять, как бы, перестал.

Современники откровенно посмеивались над Мендельсоном, утверждая, что «за Баха больше платят, чем за Мендельсона». Однако сомнения в авторстве Баха исчезли уже на следующем поколении критиков. Сейчас именно Мендельсону принадлежит слава открытия Страстей по Матфею, Иоанну, Брандербургского Концерта.

12 нот (7 белых и 5 черных) в музыкальной тональности - передают основные эмоциональные состояния - так же как 12 знаков Китайского календаря и 12 знаков Зодиака. Существуют подсознательные зависимости, между тональностью любой мелодии и ее эмоциональным восприятием. Ференц Лист использовал на своих концертах этотприем: показывая особенности транспонирования простых мелодий - со сменой "интонаций и нюансов".

Другие музыкальные исполнители конца 19-го века тоже показывали на выступлениях – изменение эмоционального восприятия мелодии при ее переносе в другую тональность.

Музыкальные авторитеты подтвердят широко развитую в середине 19-го века технику транспонирования, когда профессиональный переписчик мог за минуту переложить мелодию в другую тональность. А до того... Техника четырех-пяти диезов и бемолей – это «школа» середины 19-го века. В простые времена Баха сочиняли (и исполняли!) объективно проще. И только по этому критерию значительную часть произведений "Баха" - стоило бы признать "не Бахом"

Вскрывая следы возможной «аферы», австралиец (а есть такой грешок за автором) подсознательно цепляется за созидательную мотивацию и исключает злой умысел. А рассказывая про Мендельсона нельзя не отметить то, что отличает наши суждения от мыслей его современников.

Почему Мендельсон подписывал свои произведения чужим именем – там, где наш сегодняшний современник ставит свое?

Во-первых - да, если за Баха платили больше, чем за Мендельсона, то выбора не было совсем. И продавец и покупатель и эксперт - будут совершенно искренне завышать стоимость своего владения. сделки... Обычно независимый суд потому и не принимает в свидетели показания "заинтересованных свидетелей"... но в 19-м веке такого независимого эксперта/ свидетеля/ суда еще не было.

Во-вторых, из-за значения Баха и Мендельсона для музыкальной культуре. Настоящей культуре необходима история, герои и традиции. Подвижники подсознательно всегда создают эту историю своим трудом. И больше всего историю сочиняют сами историки.

А для "баха" надо было совсем не много. "Bach" - по немецки означает "книга". (Такой могла быть надпись на любой связке нот).


Позднее ненавидевший Мендельсона и боготворивший Баха великий композитор (но еще и самобытный литератор!) Рихард Вагнер (1913-1883) сделал невозможным трезвый объективный анализ границы между двумя Гениями. Вангнер боготворил арийскую музыку Баха и ненавидел еврейскую музыку мендельсона. Во втором (в арийском) своем «призвании» Мендельсон оказался нужнее, и сделал больше.

Эффект Мендельсона: Жизнь сводится к тому, что Художник иногда становится тупо - Инструментом. Историк часто становится не независимым свидетелем, а сам создает культуру, собственную историю, свою линию...

Принцип Оккама объясняет: культуру (да и историю) создает «коллективное бессознательное», иногда «Божий умысел». Ну и глупость, жадность и лень всегда могут объяснить любую проблему лучше любой другой самой красивой Теории.

Yuja Wang - Mozart Turkish March

Карнеги - холл
выходит китаянка чуть модельной внешности
простая школьная программа, снисходительные смешки зала и оркестра

И она рвет зал... лихое навороченное исполнение, фантазии доброго десятка стилей - на тему вариаций Моцарта.



https://www.youtube.com/watch?v=K980eoy3A2I

https://www.youtube.com/watch?v=Yue6Cb5OULM&index=2&list=RDqSJuQAhmYas